jueves, 28 de enero de 2010
miércoles, 27 de enero de 2010
"Esto es una escultura"
Con el objetivo de crear una escultura usando los materiales que teníamos a nuestro al rededor, por medio de experimentar obtuvimos un resultado bastante interesante,
no solo era una escultura si no algo que iba mas aya.
El objeto te envuleve de cierta manera dentro de la habitacion y te hace jugar con el y con la luz que proyecta.
Esto quedo como un boceto para mejorar.
reflejo en la pared.
no solo era una escultura si no algo que iba mas aya.
El objeto te envuleve de cierta manera dentro de la habitacion y te hace jugar con el y con la luz que proyecta.
Esto quedo como un boceto para mejorar.
reflejo en la pared.
viernes, 22 de enero de 2010
Kara Walker & Ann Hamilton
Kara Walker
La mayoría de su obra habla acerca del poder, de quien lo tiene y quien lo quiere tener. También habla acerca del racismo un tema muy crudo al cual lo representa de manera humorística.
Usando cosas tan simples como siluetas de papel, y un poco de juego en la iluminación crea un ambiente interesante para que el espectador de envuelva en su obra.
Ann Hamilton
La manera de trabajar de Ann Hamilton es completamente experimental, no se limita y todo el tiempo esta probando con materiales diferentes y esto se puede ver en el resultado de sus obras.
En sus instalaciones te envuelve como espectador, los espacios en donde trabaja son utilizados de manera muy bien planificada para envolverte y que de tal manera puedas llegar a entender lo que ella quiere expresar.
La mayoría de su obra habla acerca del poder, de quien lo tiene y quien lo quiere tener. También habla acerca del racismo un tema muy crudo al cual lo representa de manera humorística.
Usando cosas tan simples como siluetas de papel, y un poco de juego en la iluminación crea un ambiente interesante para que el espectador de envuelva en su obra.
Ann Hamilton
La manera de trabajar de Ann Hamilton es completamente experimental, no se limita y todo el tiempo esta probando con materiales diferentes y esto se puede ver en el resultado de sus obras.
En sus instalaciones te envuelve como espectador, los espacios en donde trabaja son utilizados de manera muy bien planificada para envolverte y que de tal manera puedas llegar a entender lo que ella quiere expresar.
miércoles, 13 de enero de 2010
El Tiempo
El tiempo es el espacio en el que estamos viviendo, es la medida de todo lo que sucede, lo que hemos vivido queda como un recuerdo y algo que no se puede cambiar pero del cual podemos aprender, y mientras vivimos vamos creando nuestro futuro.
Mi tiempo lo utilizo como la mayoria de las personas desde cosas necesarias como dormir y comer, para cosas que me gustan como las clases, pensar, convivir, disfrutar etc.
El tiempo para mi es lo que vivimos dia con dia.
El tiempo y el arte se relacionan de diferentes maneras, aprendemos mucho del arte del pasado, todo lo que conocemos como historia del arte, las epocas, las tendencias, entre muchas otras mas. Vemos como este arte evoluciona y como se maneja en nuestros dias, y todo esto es a traves del tiempo.
Pensando en como se a representado o utilizado el tiempo en el arte lo primero que se me viene a la cabeza es salvador dali y en como recurrio al reloj como simbolo representando al tiempo para sus obras. Claro que esta que el ejemplo de dali es mas de manera simbolica y de esta forma hay muchos artistas que representan al tiempo simbolicamente.
Otros artistas utilizan el tiempo para representar sus obras como el caso del performance o algunas instalaciones.
El termino Time-Based Art es utilizado para representar la imagen en movimiento y el audio creado por los artistas visuales.
Algunos artistas que utilizan este medio son:
1. Robert Boyd: artista interdiciplinario que trabaja con audio y video instalaciones, fotografia y escultura.
His two-channel video installation Conspiracy Theory, the first part of his forthcoming project, TOMORROW PEOPLE, addresses issues of social paranoia and civil distrust in an era of questionable politics. The video covers topics including government involvement in the September 11 attacks, government cover-up of aliens at Area 51, world domination by the "high priests of globalization" known as the Bilderberg, human invention of the HIV/AIDS virus, and the bizarre "reptilian agenda." Incorporating audio and video excerpts from syndicated radio talk show hosts, international conspiracists, amateur documentary filmmakers, and the mysterious Commander X, Conspiracy Theory addresses some of today's leading conspiracies relayed by their most evocative proponents. Set to a fast-paced dance track, the work functions as both a critique and parody while raising the question: what if all is not as it seems?
2.Hitoshi Toyoda: Hitoshi Toyoda is a self-taught photographer who has worked exclusively in the medium of slideshows for the past ten years. These silent slideshows consist of images taken in the course of his daily life. While the material is taken from the past, the presentation of one image after another, appearing and disappearing, places emphasis on the weight and value of the present moment. His silent slideshows have been compared to haiku because of the way they encompass both the minutiae of daily life and larger, unknowable forces that govern that life. Toyoda only exhibits his work in live contexts, clicking though the slides manually.
3.Tyler Wallace:
Tyler Wallace is a Portland-based artist working in video, installation, and performance to investigate concepts of identity and personal history. Nicole Dill is a Portland-based artist whose work interrogates the function of celebrity culture in contemporary society through photography, performance, audio, sculpture, and installation. Both Wallace and Dill recently defended their theses at the Pacific Northwest College of Art, and received their BFAs in May 2009.
4.Miguel Gutierrez:
A new performance from the critically acclaimed Miguel Gutierrez and the Powerful People, Last Meadow is set to an original score created by first-time composer Neal Medlyn and lighting by longtime collaborator Lenore Doxsee. Mining movement and text from James Dean’s East of Eden, Rebel Without a Cause, and Giant, Last Meadow creates a non-narrative collage of sensorial confusion, aka an America where the jig is up and the dream has died. Last Meadow is about the space of waiting, when things don’t move forward, don’t happen as they should, and mixed messages are the only ones we get.
pagina del festival Time Based Art http://www.pica.org/tba/
Mi tiempo lo utilizo como la mayoria de las personas desde cosas necesarias como dormir y comer, para cosas que me gustan como las clases, pensar, convivir, disfrutar etc.
El tiempo para mi es lo que vivimos dia con dia.
El tiempo y el arte se relacionan de diferentes maneras, aprendemos mucho del arte del pasado, todo lo que conocemos como historia del arte, las epocas, las tendencias, entre muchas otras mas. Vemos como este arte evoluciona y como se maneja en nuestros dias, y todo esto es a traves del tiempo.
Pensando en como se a representado o utilizado el tiempo en el arte lo primero que se me viene a la cabeza es salvador dali y en como recurrio al reloj como simbolo representando al tiempo para sus obras. Claro que esta que el ejemplo de dali es mas de manera simbolica y de esta forma hay muchos artistas que representan al tiempo simbolicamente.
Otros artistas utilizan el tiempo para representar sus obras como el caso del performance o algunas instalaciones.
El termino Time-Based Art es utilizado para representar la imagen en movimiento y el audio creado por los artistas visuales.
Algunos artistas que utilizan este medio son:
1. Robert Boyd: artista interdiciplinario que trabaja con audio y video instalaciones, fotografia y escultura.
His two-channel video installation Conspiracy Theory, the first part of his forthcoming project, TOMORROW PEOPLE, addresses issues of social paranoia and civil distrust in an era of questionable politics. The video covers topics including government involvement in the September 11 attacks, government cover-up of aliens at Area 51, world domination by the "high priests of globalization" known as the Bilderberg, human invention of the HIV/AIDS virus, and the bizarre "reptilian agenda." Incorporating audio and video excerpts from syndicated radio talk show hosts, international conspiracists, amateur documentary filmmakers, and the mysterious Commander X, Conspiracy Theory addresses some of today's leading conspiracies relayed by their most evocative proponents. Set to a fast-paced dance track, the work functions as both a critique and parody while raising the question: what if all is not as it seems?
2.Hitoshi Toyoda: Hitoshi Toyoda is a self-taught photographer who has worked exclusively in the medium of slideshows for the past ten years. These silent slideshows consist of images taken in the course of his daily life. While the material is taken from the past, the presentation of one image after another, appearing and disappearing, places emphasis on the weight and value of the present moment. His silent slideshows have been compared to haiku because of the way they encompass both the minutiae of daily life and larger, unknowable forces that govern that life. Toyoda only exhibits his work in live contexts, clicking though the slides manually.
3.Tyler Wallace:
Tyler Wallace is a Portland-based artist working in video, installation, and performance to investigate concepts of identity and personal history. Nicole Dill is a Portland-based artist whose work interrogates the function of celebrity culture in contemporary society through photography, performance, audio, sculpture, and installation. Both Wallace and Dill recently defended their theses at the Pacific Northwest College of Art, and received their BFAs in May 2009.
4.Miguel Gutierrez:
A new performance from the critically acclaimed Miguel Gutierrez and the Powerful People, Last Meadow is set to an original score created by first-time composer Neal Medlyn and lighting by longtime collaborator Lenore Doxsee. Mining movement and text from James Dean’s East of Eden, Rebel Without a Cause, and Giant, Last Meadow creates a non-narrative collage of sensorial confusion, aka an America where the jig is up and the dream has died. Last Meadow is about the space of waiting, when things don’t move forward, don’t happen as they should, and mixed messages are the only ones we get.
pagina del festival Time Based Art http://www.pica.org/tba/
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