La contaminación es cualquier sustancia o forma de energía que puede provocar algún daño o desequilibrio (irreversible o no) en un ecosistema, en el medio físico o en un ser vivo.
El crecimiento de población acelerado es la principal causa de esto. Entre mas personas hay, las ciudades crecen de manera descontrolada, se generan mas industrias, estas crean mas contaminantes. De igual manera, es mayor la cantidad de basura, mas agua se desperdicia, mas electricidad se consume. Es mayor el numero de vehículos, todos ellos contaminantes, el trafico, el ruido descontrolado, la contaminación visual. Todos estos son factores con los cuales vivimos día con día y realmente no estamos haciendo nada para terminar con esto.
En las ciudades mas habitadas todos los días vemos construcciones nuevas, no existe un límite. Ciudades tan grandes como la Ciudad de México, Nueva York, Tokio entre otras, no solo acaban con las áreas verdes, si no también con las azules, su crecimiento ya no es solo hacia los lados, si no que cada día crecen mas hacia arriba y de la misma manera “contaminamos el cielo”.
Dentro de todo este caos en el que vivimos, mientras tratamos de encontrar algún tipo de solución a este problema descontrolado que nos rodea, es imposible evitar desarrollarnos dentro de estas ciudades, ya que es en nos desenvolvemos todos los días, de tal manera que les agarramos un gusto extraño. Cada una es diferente y dentro de ellas aun podemos encontrar cosas que nos llegan a sorprender.
En este proyecto quiero que el espectador se identifique con la idea de una ciudad ya desarrollada. Con un proceso de contemplación e interacción con la misma. Es algo sencillo pero que puede representar muchas cosas.
El proceso de mi trabajo tuvo bastantes variaciones, aunque la mayor parte del tiempo utilizar madera era de las ideas principales. Al final el juego de las formas con las luces y sombras da un resultado diferente al planeado desde el principio pero el mismo significado.
jueves, 13 de mayo de 2010
lunes, 22 de febrero de 2010
Intervencion del trapeador
El proyecto de clase se basa en intervenir un objeto ( en este caso el trapeador ) de manera individual, y luego pasarlo a alguien mas, registrando el proceso con fotografías para ver el resultado final.
lunes, 15 de febrero de 2010
Marije Vogelzang
El trabajo de Marije Vogelzang no solo es un trabajo culinario, si no también un trabajo artístico. Su meta no es solo hacer una comida y ponerle un buen diseño, lo que me llama la atención es que a ella le interesa todo el proceso de interacción de las personas con la comida, como la comida solo es un "algo" pero todo lo que pasa con ella desde que la preparan, la disfrutan, la juegan, experimentan, la comen, el proceso de digestión, y que fue solo algo de momento, en vez de algo que se puede conservar para siempre.
Creo que esa es una visión que debería de llamar la atención, el hecho de que su arte es algo momentáneo pero que el espectador realmente lo disfruta.
Aparte del proceso de la comida, la forma en la que la presenta siempre es de diferente manera queriendo expresar o decir algo como cualquier artista, dejando una reflexión para el espectador, y al crear estos ambientes ahí es en donde se mezcla la cocina y el arte dejando una experiencia nueva e interesante.
http://english.proefamsterdam.nl/
viernes, 12 de febrero de 2010
Esto No es una escultura.
Segundo intento del proyecto de la escultura con luz. Fue un fracaso total y este fue el resultado, una destruccion colectiva.
Proyecto ideas.
Las imágenes de el trabajo de Mark Dion y la propuesta con la que trabaja se me hace bastante interesante y de cierta forma algo inspirador como punto de partida.
http://www.pbs.org/art21/artists/dion/index.html
http://www.pbs.org/art21/artists/dion/index.html
lunes, 8 de febrero de 2010
Proyecto
Año con año la población mundial aumenta, los países en desarrollo crecen al igual que sus ciudades y de la misma manera la industria y la economía tiene que aumentar para que exista un equilibrio. Pero la población con un crecimiento sin control, con el tiempo a generado una alteración negativa al medio ambiente, causando una aceleración en el calentamiento global.
Cada vez hay menos agua dulce y mas agua salada, aumento en la deforestación, y las ciudades crecen de manera impresionante, no solo en territorio si no también en altura, de tal manera que nos estamos quedando sin cielo.
En las ciudades grandes es difícil verlo, debido a la cantidad de smog que cubre la ciudad, el cual es generado por la contaminación del aire, pero no solo por el smog, si no por la cantidad de edificios que se construyen cada vez mas altos.
Mi idea en el proyecto es hacer sentir al espectador la ausencia de estos elementos básicos para el humano, el agua, las plantas y arboles, y por ultimo el cielo. Todo esto, al crear un ambiente en el cual el único escape son estos elementos representados de manera pequeña, como el boceto a continuación:
Cada vez hay menos agua dulce y mas agua salada, aumento en la deforestación, y las ciudades crecen de manera impresionante, no solo en territorio si no también en altura, de tal manera que nos estamos quedando sin cielo.
En las ciudades grandes es difícil verlo, debido a la cantidad de smog que cubre la ciudad, el cual es generado por la contaminación del aire, pero no solo por el smog, si no por la cantidad de edificios que se construyen cada vez mas altos.
Mi idea en el proyecto es hacer sentir al espectador la ausencia de estos elementos básicos para el humano, el agua, las plantas y arboles, y por ultimo el cielo. Todo esto, al crear un ambiente en el cual el único escape son estos elementos representados de manera pequeña, como el boceto a continuación:
jueves, 4 de febrero de 2010
Richard Tuttle & Mattew Ritchie
Richard Tuttle
Richard Tuttle trabaja de manera diferente, sus trabajos son simples,
no implican mucho material. Hace cosas sencillas como utilizar papel o simplemente pintar sobre la pared. Maneja mucho las figuras geométricas y también el dibujo.
Expone de manera diferente, busca formas inusuales de presentar su trabajo, eso es algo que llama mucho la atención.
Mattew Ritchie
El trabajo de Mattew es básicamente en dibujar, y lo que dibuja no lo deja en el papel lo lleva a algo mas. No se limita con el espacio y el dibujo lo hace crecer. Trabaja en paredes con esculturas y otros materiales para representar su obra. Hace que el dibujo te rodee y que te sientas en el.
Todo su trabajo tiene justificación bastante interesante, es todo un mundo que el crea y quiere compartir con el espectador.
Richard Tuttle trabaja de manera diferente, sus trabajos son simples,
no implican mucho material. Hace cosas sencillas como utilizar papel o simplemente pintar sobre la pared. Maneja mucho las figuras geométricas y también el dibujo.
Expone de manera diferente, busca formas inusuales de presentar su trabajo, eso es algo que llama mucho la atención.
Mattew Ritchie
El trabajo de Mattew es básicamente en dibujar, y lo que dibuja no lo deja en el papel lo lleva a algo mas. No se limita con el espacio y el dibujo lo hace crecer. Trabaja en paredes con esculturas y otros materiales para representar su obra. Hace que el dibujo te rodee y que te sientas en el.
Todo su trabajo tiene justificación bastante interesante, es todo un mundo que el crea y quiere compartir con el espectador.
jueves, 28 de enero de 2010
miércoles, 27 de enero de 2010
"Esto es una escultura"
Con el objetivo de crear una escultura usando los materiales que teníamos a nuestro al rededor, por medio de experimentar obtuvimos un resultado bastante interesante,
no solo era una escultura si no algo que iba mas aya.
El objeto te envuleve de cierta manera dentro de la habitacion y te hace jugar con el y con la luz que proyecta.
Esto quedo como un boceto para mejorar.
reflejo en la pared.
no solo era una escultura si no algo que iba mas aya.
El objeto te envuleve de cierta manera dentro de la habitacion y te hace jugar con el y con la luz que proyecta.
Esto quedo como un boceto para mejorar.
reflejo en la pared.
viernes, 22 de enero de 2010
Kara Walker & Ann Hamilton
Kara Walker
La mayoría de su obra habla acerca del poder, de quien lo tiene y quien lo quiere tener. También habla acerca del racismo un tema muy crudo al cual lo representa de manera humorística.
Usando cosas tan simples como siluetas de papel, y un poco de juego en la iluminación crea un ambiente interesante para que el espectador de envuelva en su obra.
Ann Hamilton
La manera de trabajar de Ann Hamilton es completamente experimental, no se limita y todo el tiempo esta probando con materiales diferentes y esto se puede ver en el resultado de sus obras.
En sus instalaciones te envuelve como espectador, los espacios en donde trabaja son utilizados de manera muy bien planificada para envolverte y que de tal manera puedas llegar a entender lo que ella quiere expresar.
La mayoría de su obra habla acerca del poder, de quien lo tiene y quien lo quiere tener. También habla acerca del racismo un tema muy crudo al cual lo representa de manera humorística.
Usando cosas tan simples como siluetas de papel, y un poco de juego en la iluminación crea un ambiente interesante para que el espectador de envuelva en su obra.
Ann Hamilton
La manera de trabajar de Ann Hamilton es completamente experimental, no se limita y todo el tiempo esta probando con materiales diferentes y esto se puede ver en el resultado de sus obras.
En sus instalaciones te envuelve como espectador, los espacios en donde trabaja son utilizados de manera muy bien planificada para envolverte y que de tal manera puedas llegar a entender lo que ella quiere expresar.
miércoles, 13 de enero de 2010
El Tiempo
El tiempo es el espacio en el que estamos viviendo, es la medida de todo lo que sucede, lo que hemos vivido queda como un recuerdo y algo que no se puede cambiar pero del cual podemos aprender, y mientras vivimos vamos creando nuestro futuro.
Mi tiempo lo utilizo como la mayoria de las personas desde cosas necesarias como dormir y comer, para cosas que me gustan como las clases, pensar, convivir, disfrutar etc.
El tiempo para mi es lo que vivimos dia con dia.
El tiempo y el arte se relacionan de diferentes maneras, aprendemos mucho del arte del pasado, todo lo que conocemos como historia del arte, las epocas, las tendencias, entre muchas otras mas. Vemos como este arte evoluciona y como se maneja en nuestros dias, y todo esto es a traves del tiempo.
Pensando en como se a representado o utilizado el tiempo en el arte lo primero que se me viene a la cabeza es salvador dali y en como recurrio al reloj como simbolo representando al tiempo para sus obras. Claro que esta que el ejemplo de dali es mas de manera simbolica y de esta forma hay muchos artistas que representan al tiempo simbolicamente.
Otros artistas utilizan el tiempo para representar sus obras como el caso del performance o algunas instalaciones.
El termino Time-Based Art es utilizado para representar la imagen en movimiento y el audio creado por los artistas visuales.
Algunos artistas que utilizan este medio son:
1. Robert Boyd: artista interdiciplinario que trabaja con audio y video instalaciones, fotografia y escultura.
His two-channel video installation Conspiracy Theory, the first part of his forthcoming project, TOMORROW PEOPLE, addresses issues of social paranoia and civil distrust in an era of questionable politics. The video covers topics including government involvement in the September 11 attacks, government cover-up of aliens at Area 51, world domination by the "high priests of globalization" known as the Bilderberg, human invention of the HIV/AIDS virus, and the bizarre "reptilian agenda." Incorporating audio and video excerpts from syndicated radio talk show hosts, international conspiracists, amateur documentary filmmakers, and the mysterious Commander X, Conspiracy Theory addresses some of today's leading conspiracies relayed by their most evocative proponents. Set to a fast-paced dance track, the work functions as both a critique and parody while raising the question: what if all is not as it seems?
2.Hitoshi Toyoda: Hitoshi Toyoda is a self-taught photographer who has worked exclusively in the medium of slideshows for the past ten years. These silent slideshows consist of images taken in the course of his daily life. While the material is taken from the past, the presentation of one image after another, appearing and disappearing, places emphasis on the weight and value of the present moment. His silent slideshows have been compared to haiku because of the way they encompass both the minutiae of daily life and larger, unknowable forces that govern that life. Toyoda only exhibits his work in live contexts, clicking though the slides manually.
3.Tyler Wallace:
Tyler Wallace is a Portland-based artist working in video, installation, and performance to investigate concepts of identity and personal history. Nicole Dill is a Portland-based artist whose work interrogates the function of celebrity culture in contemporary society through photography, performance, audio, sculpture, and installation. Both Wallace and Dill recently defended their theses at the Pacific Northwest College of Art, and received their BFAs in May 2009.
4.Miguel Gutierrez:
A new performance from the critically acclaimed Miguel Gutierrez and the Powerful People, Last Meadow is set to an original score created by first-time composer Neal Medlyn and lighting by longtime collaborator Lenore Doxsee. Mining movement and text from James Dean’s East of Eden, Rebel Without a Cause, and Giant, Last Meadow creates a non-narrative collage of sensorial confusion, aka an America where the jig is up and the dream has died. Last Meadow is about the space of waiting, when things don’t move forward, don’t happen as they should, and mixed messages are the only ones we get.
pagina del festival Time Based Art http://www.pica.org/tba/
Mi tiempo lo utilizo como la mayoria de las personas desde cosas necesarias como dormir y comer, para cosas que me gustan como las clases, pensar, convivir, disfrutar etc.
El tiempo para mi es lo que vivimos dia con dia.
El tiempo y el arte se relacionan de diferentes maneras, aprendemos mucho del arte del pasado, todo lo que conocemos como historia del arte, las epocas, las tendencias, entre muchas otras mas. Vemos como este arte evoluciona y como se maneja en nuestros dias, y todo esto es a traves del tiempo.
Pensando en como se a representado o utilizado el tiempo en el arte lo primero que se me viene a la cabeza es salvador dali y en como recurrio al reloj como simbolo representando al tiempo para sus obras. Claro que esta que el ejemplo de dali es mas de manera simbolica y de esta forma hay muchos artistas que representan al tiempo simbolicamente.
Otros artistas utilizan el tiempo para representar sus obras como el caso del performance o algunas instalaciones.
El termino Time-Based Art es utilizado para representar la imagen en movimiento y el audio creado por los artistas visuales.
Algunos artistas que utilizan este medio son:
1. Robert Boyd: artista interdiciplinario que trabaja con audio y video instalaciones, fotografia y escultura.
His two-channel video installation Conspiracy Theory, the first part of his forthcoming project, TOMORROW PEOPLE, addresses issues of social paranoia and civil distrust in an era of questionable politics. The video covers topics including government involvement in the September 11 attacks, government cover-up of aliens at Area 51, world domination by the "high priests of globalization" known as the Bilderberg, human invention of the HIV/AIDS virus, and the bizarre "reptilian agenda." Incorporating audio and video excerpts from syndicated radio talk show hosts, international conspiracists, amateur documentary filmmakers, and the mysterious Commander X, Conspiracy Theory addresses some of today's leading conspiracies relayed by their most evocative proponents. Set to a fast-paced dance track, the work functions as both a critique and parody while raising the question: what if all is not as it seems?
2.Hitoshi Toyoda: Hitoshi Toyoda is a self-taught photographer who has worked exclusively in the medium of slideshows for the past ten years. These silent slideshows consist of images taken in the course of his daily life. While the material is taken from the past, the presentation of one image after another, appearing and disappearing, places emphasis on the weight and value of the present moment. His silent slideshows have been compared to haiku because of the way they encompass both the minutiae of daily life and larger, unknowable forces that govern that life. Toyoda only exhibits his work in live contexts, clicking though the slides manually.
3.Tyler Wallace:
Tyler Wallace is a Portland-based artist working in video, installation, and performance to investigate concepts of identity and personal history. Nicole Dill is a Portland-based artist whose work interrogates the function of celebrity culture in contemporary society through photography, performance, audio, sculpture, and installation. Both Wallace and Dill recently defended their theses at the Pacific Northwest College of Art, and received their BFAs in May 2009.
4.Miguel Gutierrez:
A new performance from the critically acclaimed Miguel Gutierrez and the Powerful People, Last Meadow is set to an original score created by first-time composer Neal Medlyn and lighting by longtime collaborator Lenore Doxsee. Mining movement and text from James Dean’s East of Eden, Rebel Without a Cause, and Giant, Last Meadow creates a non-narrative collage of sensorial confusion, aka an America where the jig is up and the dream has died. Last Meadow is about the space of waiting, when things don’t move forward, don’t happen as they should, and mixed messages are the only ones we get.
pagina del festival Time Based Art http://www.pica.org/tba/
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