Intervencion del trapeador

El proyecto de clase se basa en intervenir un objeto ( en este caso el trapeador ) de manera individual, y luego pasarlo a alguien mas, registrando el proceso con fotografías para ver el resultado final.

Sculpture in the Expanded Field

Marije Vogelzang

El trabajo de Marije Vogelzang no solo es un trabajo culinario, si no también un trabajo artístico. Su meta no es solo hacer una comida y ponerle un buen diseño, lo que me llama la atención es que a ella le interesa todo el proceso de interacción de las personas con la comida, como la comida solo es un "algo" pero todo lo que pasa con ella desde que la preparan, la disfrutan, la juegan, experimentan, la comen, el proceso de digestión, y que fue solo algo de momento, en vez de algo que se puede conservar para siempre.
Creo que esa es una visión que debería de llamar la atención, el hecho de que su arte es algo momentáneo pero que el espectador realmente lo disfruta.
Aparte del proceso de la comida, la forma en la que la presenta siempre es de diferente manera queriendo expresar o decir algo como cualquier artista, dejando una reflexión para el espectador, y al crear estos ambientes ahí es en donde se mezcla la cocina y el arte dejando una experiencia nueva e interesante.







http://english.proefamsterdam.nl/

Esto No es una escultura.

Segundo intento del proyecto de la escultura con luz. Fue un fracaso total y este fue el resultado, una destruccion colectiva.

Proyecto ideas.

Las imágenes de el trabajo de Mark Dion y la propuesta con la que trabaja se me hace bastante interesante y de cierta forma algo inspirador como punto de partida.




http://www.pbs.org/art21/artists/dion/index.html

Proyecto

Año con año la población mundial aumenta, los países en desarrollo crecen al igual que sus ciudades y de la misma manera la industria y la economía tiene que aumentar para que exista un equilibrio. Pero la población con un crecimiento sin control, con el tiempo a generado una alteración negativa al medio ambiente, causando una aceleración en el calentamiento global.

Cada vez hay menos agua dulce y mas agua salada, aumento en la deforestación, y las ciudades crecen de manera impresionante, no solo en territorio si no también en altura, de tal manera que nos estamos quedando sin cielo.


En las ciudades grandes es difícil verlo, debido a la cantidad de smog que cubre la ciudad, el cual es generado por la contaminación del aire, pero no solo por el smog, si no por la cantidad de edificios que se construyen cada vez mas altos.


Mi idea en el proyecto es hacer sentir al espectador la ausencia de estos elementos básicos para el humano, el agua, las plantas y arboles, y por ultimo el cielo. Todo esto, al crear un ambiente en el cual el único escape son estos elementos representados de manera pequeña, como el boceto a continuación:

Richard Tuttle & Mattew Ritchie

Richard Tuttle




Richard Tuttle trabaja de manera diferente, sus trabajos son simples,
no implican mucho material. Hace cosas sencillas como utilizar papel o simplemente pintar sobre la pared. Maneja mucho las figuras geométricas y también el dibujo.
Expone de manera diferente, busca formas inusuales de presentar su trabajo, eso es algo que llama mucho la atención.




Mattew Ritchie




El trabajo de Mattew es básicamente en dibujar, y lo que dibuja no lo deja en el papel lo lleva a algo mas. No se limita con el espacio y el dibujo lo hace crecer. Trabaja en paredes con esculturas y otros materiales para representar su obra. Hace que el dibujo te rodee y que te sientas en el.
Todo su trabajo tiene justificación bastante interesante, es todo un mundo que el crea y quiere compartir con el espectador.